Glitch

Timeline：最早1985年，1992年开始发展，2000年开始流行至今

上位：Experimental、Electronic、Ambient、Indeterminacy、Electroacoustic、Noise、Reductionism

下位：Microsound、EAI、Glitch Techno、Glitch Hop、Microhouse、IDM、Microfunk、Indietronica、Glitch Pop、Folktronica

A.K.A. Clicks & Cuts

故障音乐（Glitch）是一种前卫的电子音乐（Electronic）风格，融合了模拟/数字音效——即通过随机过程产生的“不想要”的声音——专注于抽象声音设计以及对合成器和制作设备的故意滥用。这些音效包括波形咔哒声、数据损坏产生的爆裂声，以及跳针CD产生的“切割”声，这些特征在 Microsound运动和Mille Plateaux唱片公司的《Clicks + Cuts》合辑中得到了强调。该风格涵盖音频信号处理与采样技术的应用；音乐家兼作家David Toop于2000年将其描述为“后Techno（Post-Techno）时代的点击声、刮擦声与可听见的静默构成的宇宙”，该定义借鉴了John Cage的创作理念，而Kim Cascone亦将故障音乐定义为“后数字”（Post-Digital）风格。

在该风格的历史中，故障音乐人涵盖了从正式作曲家到独立音乐家的广泛范围。例如，美国作曲家Nicolas Collins和日本作曲家刀根康尚在20世纪90年代均使用刮擦CD产生的跳跃音频进行创作，而Bernhard Günter则通过操纵波形数据创作了1993年的专辑《Un peu de neige salie》。此外，还包括德国场景中的独立音乐家Markus Popp （Oval乐队成员）和Jan St. Werner（Mouse on Mars乐队成员）等德国场景的独立音乐家，以及Mego唱片公司的Peter Rehberg和Fennesz，竹村延和、Terre Thaemlitz、Jim O'Rourke以及美国二人组Matmos；较早的业余例子是Nuno Canavarro，其专辑《Plux Quba》备受Markus Popp、Jan St. Werner和Jim O'Rourke推崇。Microsound音乐家Alva Noto和Ryoji Ikeda随后也被视为故障音乐家。

随着Autechre和其他Warp Records厂牌艺人的音乐中出现节奏性的故障元素，Glitch Hop应运而生。Philip Sherburne在描述Jan Jelinek的音乐时，创造了“Microhouse”一词，指代Glitch的打击乐式运用——“压缩的静电和杂音片段”。Glitch风格与 IDM及其他实验电子音乐形式一同被独立音乐家所接受，催生了Glitch Pop和 Folktronica。自2010年代以来，随着数字音频工作站的不断完善和普及，音乐家们开始借鉴前辈音乐人对Glitch的运用，例如Oneohtrix Point Never就曾提及Fennesz和Oval对其的影响。