Jumpstyle

Timeline：最早1998年并开始发展，2004年开始流行，2007年达到顶峰，2010年开始衰落，2020s开始复兴

上位：Hard Dance、Gabber、Nu Style Gabber、Euro Hard House、UK Hard House、Chicago Hard House、LA Hard House、Hardstyle、Hands Up、Euro Trance、Happy Hardcore

下位：Hardstyle、Early Hardstyle、Nustyle、Newstyle、Deep Internet Jumpstyle

Related To Jump、Tekstyle

Jumpstyle是一种起源于比利时的硬舞曲（Hard Dance）风格，在荷兰也颇受欢迎。它源于 Gabber/Nu Style Gabber与美国的Hard House，以及短暂存在的Belgian Jump的影响，并在1990年代末至2000年代初与Hardstyle并行发展。音乐上，Jumpstyle以厚重失真的音色为特征，节奏速度在140至150BPM之间，采用强劲的909 Kick、4 on the floor节奏，并融合UK Hard House元素。其重复的Bassline与Kick音色设计旨在引导听众参与“Jumpstyle舞”——正如其名，这种舞蹈要求舞者随节拍跺脚、踢腿并跳跃。

最初在欧洲，多数Hard House仍忠于UK Hard House的风格——这种俱乐部音乐以错拍刺耳的“Donk”式Bass为标志。而在美国， Chicago Hard House与LA Hard House则呈现截然不同的面貌，二者均与Underground Construction厂牌渊源深厚。该流派于1994年崭露头角，与芝加哥Ghetto House同步发展。因此它既继承了强劲节奏与重复切片采样的特点，又转向以轰鸣式底鼓而非Bassline为基础的极简风格。当该流派传入洛杉矶后，在拉丁派对文化中衍生出更喧嚣的极致主义分支——通过刺耳尖锐的警笛式设计将主旋律推向极致。总体而言，这些流派的制作呈现出真实干涩的质感，更注重节拍的纹理与律动，有时将鼓点叠加在4/4底鼓之上以强化“跺脚”般的冲击感。

与此同时在海外，Belgian Jump成为一种小众的本土亚流派。它本质上不过是Hard Trance与 Belgian Techno短暂结合的衍生产物，由一小群音乐家推动，最早可追溯至1994年Sato的《The Riddler (Jump Jump Mix)》。其核心特征在于每4/4拍叠加的鼓点（营造出“跳跃”感），通常伴有Bassline。许多早期流派的拥护者后来创造了Jumpstyle，包括DJ Looney Tune、DJ Yves以及Bonzai Records的Thunderball，他们都隶属于一个名为Bonzai Jumps的专门子厂牌（参见《Bonzai Jumps - Retrospective 1994/1995》）。

不久之后，1996年荷兰涌现出一种“新”的Gabber音乐流派。这种后来被称为“Nu Style Gabber”的风格颇具争议——最显著的特征是放缓节奏（150-180BPM），剥离了Gabber音乐的核心精髓。不仅如此，旋律被处理成短促的断奏式乐句，歌曲结构也彻底革新——更强调现代Rave音乐中常见的“Buildup-Drop”驱动框架。这种变革导致公众反应褒贬不一，使该流派最终形成规模有限却拥趸忠实的亚文化圈。

1997年伊始，大批比利时制作人融合了过往与当下的创意，最终将Jumpstyle塑造成成熟形态。该流派极度注重旋律与结构，借鉴了Nu Style Gabber的断奏式乐句和以Drop驱动的推进感。美国Hard House的特色在于较慢的节奏（135-150BPM）、高亢的主旋律，以及Kick低频段悠长而沉重的共鸣。即便在经典Belgian Jump风格的特征中，也能听出每4/4拍叠加的鼓点，以及标志性的“Jump”术语本身。首个Jumpstyle厂牌名为Jumper Records，由Danger Hardcore Team（DHT）成员Da Rick与Da Boy Tommy共同创立。另一早期厂牌Toxic Records则以DJ Glenn、DJ Dex等受Techno影响的艺人著称。Byte Progressive厂牌除发行本土Jumpstyle艺人Funny F、NRGY、Angel Dust的作品外（参见Byte Progressive Attack系列），亦开始关注美国Hard House曲目（Robert Armani、Traxxxsters、White Knight等）。

90年代末期，Nu Style Gabber曾经历过一段独特而短暂的时期，众多知名制作人纷纷推出深受美国Hard House与Jumpstyle影响的作品。这些作品更接近LA Hard House的风格，节奏稍缓（135-150BPM），采用响亮的极致主义手法——在层层叠叠的重击鼓点与低音厚重的Kick之上，铺陈大量尖锐噪音。代表艺人包括：Da Tekno Warriors（Paul Elstak + Neophyte）、Noizer & Berry Morgana（参见Techland厂牌）以及DJ Isaac（参见《Irritation EP》）。

千禧年之际，荷兰与比利时的音乐场景开始逐渐式微。鼓点逐渐呈现出更强的“拖拍”感，大量运用Fills、Rolls和Reverse Bass鼓。

在这些场景消退之际，西班牙正孕育着全新的音乐浪潮。西班牙Newstyle——这种标志性的强劲流派，源于2001年美国Hard House传入西班牙。该流派既融合了受LA Hard House与Jumpstyle影响的荷兰艺人元素，也包含与美国制作人（如Poogie Bear、DJ Tronic、Omar Santana等）的直接合作。其标志性特征在于尖锐刺耳的“哨音”主旋律，以及每拍叠加鼓点的重低音4/4底鼓。Newstyle的核心差异在于更快的节奏（145-165BPM）、失真底鼓及繁复结构——通过大量Fills段落、加速采样、Buildup段与Drop段营造出活跃而快节奏的“狂热”氛围。首个专注Newstyle的厂牌名为Central Rock，由Javi Boss与DJ Juanma创立。随后Bassdrum Project主导的Contraseña Hardcore Records（C.H.R.）厂牌崛起，而历史悠久的Bit Music厂牌也发行了大量此类作品。

Newstyle随时间演变出多个子流派，首个子流派名为“Jumper”。尽管该术语有时被用于指代Jumpstyle，但此类曲目大多更倾向于 Makina、Bumping和 Poky等流派——运用那些富有弹性、充满活力的反拍音符/低音。同年，另一子流派“Spaincore”应运而生。这类作品及其制作人专注于营造千禧硬核（ Millennium Hardcore）风格的氛围。其根基既植根于Hardstyle的Nustyle音色（三连音节奏、失真低音、Kick切换），又融合了当时“戏剧化”的主流硬核（ Mainstream Hardcore）元素。其标志性特征是采用高度失真（常经滤波处理）的Kick音色，最终成为西班牙硬核的代表性声音。

2003年，法国涌现出一批制作人，开创了名为“Frenchtek”的突破性音乐流派。该流派带有工业音乐（Industrial）特质，其母体流派源自法国北部的“Tekclub”风格。其声音设计与Jumpstyle极为相似（节奏稍缓，约135-150BPM，低频4/4底鼓产生绵长沉重的共鸣，每个节拍都叠加鼓点），但采用更不和谐、更极简的手法。曲目常营造出厚重或失调的氛围，单曲中会切换多种Kick音色。当Bass从一个Kick切换到另一个时，会产生一种明显的令人震撼的效果——这与Hardstyle和Tekstyle的处理手法有几分相似。Babaorum Records作为首家Frenchtek厂牌，旗下汇聚Greg C、Jenny D. Light、Klap's、Lobotomy.inc、Binum及Oxley等众多艺人。同年，Records Mania厂牌亦开始发行Frenchtek作品，包括Ronald-V、E-Max、Synap-6、Katrin Lewis Project、Q-ic及Chicago Zone等音乐人的创作。

到2005年，Jumpstyle在荷兰和比利时市场迎来重大复兴——这次它呈现出更富旋律性、更轻松活泼的商业化风格。恰逢此时，臭名昭著的“Jumpen”病毒式风靡全欧，彻底席卷了欧洲青年群体。2007年堪称该音乐流派整个生命周期中的巅峰时刻，这得益于Jeckyll & Hyde、Scooter、Patrick Jumpen、DJ Porny和The Highstreet Allstars等艺人打造的多首高榜单电台热曲。YouTube在此过程中扮演关键角色，不仅推动自制舞蹈视频风潮，更让卧室制作人得以上传原创曲目（如DJ Twisty、DJ BrainSick）。音乐产业迅速抓住这一热潮，推出大量合辑CD、专辑封面、电视广告及音乐视频，其中以“Jumpers”为代表的舞者成为焦点。最终形成了一个时代——Jumpstyle、Hardstyle Shuffle和Tecktonik成为舞蹈对决文化的代名词。对于那些在旋律性音乐兴起前就已存在的乐迷而言，这段时期充满分歧，许多人痛惜该流派遭到了无耻的商业化。由此催生了一场反击运动，众多制作人开始尝试Frenchtek所倡导的极简主义与不协和音手法。随着地下圈层思想碰撞，声音设计愈发抽象化——三连音/摇摆节奏、Bitcrush、故障感与断续质感被不断探索运用。正是基于此根基，Hardjump、Starstyle与Tekstyle三大舞曲形态应运而生。与此同时，西班牙Newstyle开始真正突破节拍速度的极限。出现了节奏极快（165+BPM）、充满噪音的曲目，其混乱风格被冠以“Agresivo”之名。

进入2000年代末期，随着潮流热度消退，Jumpstyle的流行度再度开始下滑。主流与地下派系的分歧愈发加剧：旋律派逐渐向Hands Up靠拢，在德国、法国、西班牙乃至日本重获新生；而地下派系特有的故障感与三连音驱动的律动也开始向西班牙蔓延，催生出短暂存在的不和谐混种——融合了Frenchtek与Newstyle理念的风格，有人也称之为“Spaintek”。

整个2010年代，Jumpstyle始终是个小众流派，唯独Tekstyle例外——它堪称Jumpstyle的直系后裔，其核心在于通过切换不同Kick音色营造强劲冲击感。部分音乐家更忠于粗犷的美国Hard House根源，另一些则将其打磨得更精致，走向主流舞台。与此同时，西班牙涌现出另一种短暂存在的子流派“Newscore”，其深受Uptempo Hardcore影响。进入2010年代后期，又出现了一种极致高速（165+BPM）的风格——完全围绕将尖锐哨音主旋律推向极限而构建，这种震耳欲聋的风格被称为“Pitos Locos”。

2020年代，Jumpstyle正迎来某种程度的复兴，这要归功于DJ GYROTTA ZAO——立陶宛网络音乐家Yabujin打造的超现实Jumpstyle项目。他重新诠释了自己成长过程中接触的这种音乐流派与舞蹈形式。这种形式后被称为“ Deep Internet Jumpstyle”。