Deconstructed Club

Timeline：最早2010年并开始发展，2010s中期开始流行至今

上位：Microgenres、Electronic Dance Music、 Post-Industrial、UK Bass、Trap、Dubstep、Ballroom、Grime、UK Funky、Bubblegum Bass、Art Pop、Kuduro、Latin Electronic、East Coast Club、Glitch、Noise、Regional Music

下位：Epic Collage、Neoperreo、Weightless、Pointillistic Trance、Eco Grime、Hyperpop、Xpiritualism

A.K.A. Post-Club、Experimental Club、Club-Not-Club、Avant-Club、Industrial Bass、Post-Bass、Death Bass

在2010年代，一群活跃于网络环境的制作人与DJ们开创了一种融合全球与地域节奏的共同创作方式，他们将Trap、 Ballroom、Batida、泽西俱乐部（ Jersey Club）和Grime等曲风，与粗粝的后工业（ Post-Industrial）声音进行混音重构，由此催生出“解构俱乐部音乐”（Deconstructed Club）这一流派。这种对边缘社群俱乐部音乐的重新诠释，常涉及种族关系、女性主义、酷儿政治、殖民主义等议题，或探讨未来主义与科技等概念。解构俱乐部以激进狂乱的音色设计为标志——富有金属感的爆裂打击乐、玻璃碎裂、枪声等采样交织，营造出极致末日感的声景，伴随持续的节奏切换与无调性特征。

免费DJ Mix或混音带（常称mixfiles）构成解构俱乐部的重要典范。这类混音文件既能通过混搭英语圈鲜少呈现的地域声音（从巴西放克/ Funk brasileiro到Gqom）彰显边缘文化，亦可收录原创作品集。Arca的《&&&&&》与Lotic的《Damsel in Distress》凭借其异域工业配色与流体音色设计，完整实现了暗黑科幻酷儿美学的新制作范式（2012年萌芽期被称为“distroid”）。这种美学源于美国（厂牌UNO、Hippos in Tanks、 DIS Magazine）与英国（厂牌Night Slugs，尤其是科技感十足的Classical Curves）Bass Music数年间共同构筑的网络交汇点。

解构俱乐部音乐的另一趋势是将流行歌曲（Pop）改造成“Bootlegs”，通过重新利用网络流传的人声干音轨（无伴奏人声），并插入动作电影等素材采样片段来实现。此类 Mashups实验的兴起可追溯至Venus X创办的纽约夜场派对GHE20G0TH1K，以及Elysia Crampton、Total Freedom、Why Be、Diamond Black Hearted Boy这四位常合作音乐家的超现实史诗拼贴（Epic Collage）演示作品。后来Elysia Crampton创造了“severo”一词来描述她与朋友们的音乐。“Severo”意指“持续的共生演化过程，由家族网络与社群赋能——正是这些纽带激励并维系着我们的生存，以及对变革性正义的集体追寻”。

全球范围内持续涌现更多术语，以呈现解构俱乐部音乐的独特层次。费城ATM主办的“Club-Not-Club”中，DJ将当代R&B（ Contemporary R&B）与流行说唱（Pop Rap）混搭噪音（ Noise）及电影音景；莫斯科的“Angelwave”则以极乐的形式解构Trance，回应后俱乐部时代的阴郁倾向。解构俱乐部亦启发了其他流派： Neoperreo为雷鬼顿（Reggaetón）注入未来主义氛围， Weightless拆解了Grime的节奏结构，而Hyperpop则常以金属质感的打击乐为特色。