Vaporwave

Timeline：最早2008年并开始发展，2010年开始流行，2016年达到顶峰，目前流行至今

上位：Microgenres、Electronic、Plunderphonics、Experimental Plunderphonics、Chillwave、Hypnagogic Pop、Witch House、Hauntology、Ambient、New Age Revival、Seapunk、Library Music、Synthwave、Synthpop、Contemporary R&B、Smooth Jazz、Psychedelia、Chopped & Screwed

下位：New Age Revival、Eccojams、Hypnagogic Drift、Segahaze、Utopian Virtual、Mallsoft、Broken Transmission、Late Night Lo-Fi、Glo-Fi / Vapor2、Future Funk、Vaportrap、Dreampunk、Hardvapour、Vapornoise、Vapormeme、Metro-Ko、Slushwave、Deathdream、Churchwave、Barber Beats、Outsider House、Lo-Fi House、Cloud Rap、Chillsynth、Yuppiewave、Aquanet、Seapunk、Oceangrunge、Slimepunk、Waterpark、Modern Fourth World Music、Deep Internet

A.K.A. Vapourwave

Related To Vapor、Vapour

蒸汽运动（Vapor）是描述2010年代初兴起的互联网电子音乐（Electronic）运动的术语，其起源可追溯至蒸汽波（Vaporwave）的兴起。Daniel Lopatin以Chuck Person为化名于2010年发行的《Chuck Person's Eccojams Vol. 1》，被公认为蒸汽波作为音乐流派及整个蒸汽运动的开端（“ Eccojams”即指代这种原始风格的名称）。该专辑问世后不久，Macintosh Plus的《Floral Shoppe》与James Ferraro的《Far Side Virtual》于2011年相继发布，使蒸汽波的声音及其美学理念获得更广泛传播。

早期蒸汽波作品多以企业氛围音乐及背景音乐为素材进行加工处理，尤其偏好1980至1990年代的流行乐（Pop）、当代R&B（ Contemporary R&B）与流畅爵士（Smooth Jazz）的采样，同时融合“ Chopped & Screwed”编辑技法（减速切片处理）及2000年代末兴起的迷幻（Psychedelia）、幽灵学（ Hauntology）思潮：催眠流行（Hypnagogic Pop）、 Chillwave与Witch House。通过循环、故障音效、音高扭曲、声像移动及回声处理等手法，不仅奠定了原始蒸汽波的声学特征，更催生出众多衍生变体，赋予这种音乐朦胧、超现实且充满氛围感的独特气质。“蒸汽波”之名源于“vaporware”（指未能面世的软硬件项目）概念，其运动本质通过原始形态的扭曲呈现（即歌曲处理后的效果与原始素材的割裂）暗喻着与现实的疏离。此外，《Far Side Virtual》开创性地运用复古MIDI风格电子乐器营造超现实氛围的背景音乐，其专辑被视为“乌托邦虚拟”（Utopian Virtual）子流派的奠基之作。

蒸汽波还催生出独特的美学体系，该体系不仅成为流派代名词，更定义了整个蒸汽运动。早期作品已奠定视觉基调：封面艺术融合1980至1990年代初的媒体文化元素，兼收赛博朋克、动漫等亚文化特征，曲目列表则采用特殊符号、全角字符及日文书写。配合蒸汽波音乐刻意处理的失真音效，大量视觉设计采用VHS录像带般的图像扭曲、数字伪影与故障美学，主动拥抱旧时代技术的局限与缺陷，将其置于更广阔的后互联网艺术环境中。这种美学与音乐共同构成对消费资本主义及科技文化的讽刺批判，尤其针对其汲取灵感的过去数十年，但往往带着浓重的反讽意味。

2012年，蒸汽波迎来爆发式增长：数字音频编辑器使创作门槛大幅降低，去中心化的网络传播特性，以及YouTube、Reddit等平台的曝光，加之与之相关的海洋朋克（ Seapunk）美学引发关注，共同推动了浪潮兴起。Bandcamp和SoundCloud等平台涌现出数千名新制作人与化名，同时诞生了Beer on the Rug、Dream Catalogue、DMT Tapes FL等网络厂牌，为众多新锐音乐家提供了展示舞台。蒸汽波亦分化出多元流派，其社群总能敏锐捕捉特定视觉或音乐美学特征，迅速命名新的子类型。其中部分流派仍保留原始蒸汽波风格及采样处理手法，例如 Mallsoft运用氛围混响营造购物中心声景，Broken Transmission则以广播录音（ Radio Broadcast Recordings）为基底创作声音拼贴（Sound Collage）。

然而，其他的潮流也引入了其他音乐流派的影响，将蒸汽波的声音与美学转变到如此程度，以至于有人认为它们可能已不再属于正统的蒸汽波范畴。其中最早且最受欢迎的分支当属未来放克（ Future Funk），该流派融合了剪辑技术与基于Nu-Disco的加速舞曲声音。Saint Pepsi和Macross 82-99等音乐家开创此风格时，采样更明确地聚焦于日本的城市流行（City Pop）。其他分支还包括但不限于：前述的乌托邦虚拟风格；由Blank Banshee开创、融合Trap打击乐元素的Vaportrap；源自2814与HKE在Dream Catalogue中创作的Dreampunk，将蒸汽美学融入氛围音乐（ Ambient）；以及作为对原始蒸汽波声音的直接反叛与刻意对抗而诞生的硬蒸汽波（Hardvapour）——这种粗粝的电子舞曲（ Electronic Dance Music）风格在2016年《Hardvapour》合辑中得到集中展现。尽管这些流派摒弃了蒸汽波的核心音乐元素——包括朦胧氛围乃至采样手法本身——但因其共享的美学理念与共同渊源，仍普遍被视为蒸汽运动的分支。许多创作者选择在蒸汽波网络厂牌发布作品，恰如其分地延续着这一传统。

2010年代中期蒸汽波获得主流关注后，有人（常带戏谑意味）称该流派已“消亡”，但蒸汽运动始终以原始形态及其众多变体与分支延续着生命力。即便其主流热度已然消退，但地下音乐家与网络厂牌仍形成蓬勃生态。2019年，重要蒸汽波音乐人George Clanton主办了首届纯蒸汽音乐节“100% ElectroniCON”。蒸汽波运动不仅影响了2010年代同期兴起的音乐潮流——如Cloud Rap、Chillwave（ Glo-Fi / Vapor2）、低保真嘻哈（Lo-Fi Hip Hop），更与合成器浪潮（ Synthwave）的复古美学相互交融形成Chillsynth。