Soul

Timeline：最早1956年并开始发展，1961年开始流行，1960s末达到顶峰，目前流行至今，有衰落趋势

上位：R&B、Rhythm & Blues、Gospel、Jubilee、Soul Blues

下位：Funk、Deep Funk、Soul Jazz、Disco、Beach Music、Brill Building、Pop Soul、Northern Soul、Southern Soul、Deep Soul、Country Soul、Chicago Soul、Latin Soul、Samba Soul、Psychedelic Soul、Progressive Soul、Philly Soul、Smooth Soul、UK Street Soul、Neo-Soul

灵魂乐（Soul）起源于20世纪的非裔美国文化。它是由福音音乐（Gospel）的歌声与节奏蓝调（ Rhythm & Blues）的欢快乐器（包括吉他、贝斯和打击乐器）相结合的产物。Big Band的铜管乐和 Work Song的call-and-response式风格也对这种风格产生了强烈的影响。

演唱是灵魂乐最重要和最显著的特点，大多数演唱者都拥有富有表现力和灵活性的嗓音。尽管这种音乐给人松弛、释放的感觉，但人们对灵魂乐歌手的要求包括精湛的技艺、严谨的态度以及出色的表演能力。许多灵魂乐音乐家成为流行文化的偶像，他们比同时代的音乐家更加露骨，这一点被与之密切相关的由歌手James Brown（被誉为“灵魂乐教父”）推广的放克乐（Funk）所延伸。其他灵魂乐的创始人和唱片巨头还有Sam Cooke、Ray Charles、Otis Redding、Aretha Franklin、Stevie Wonder。

20世纪60年代，灵魂乐成为最流行的非裔美国人音乐形式，其唱片公司在商业和艺术上都取得了成功。Motown Records是其中的佼佼者，其独特的摩城之声（ Motown Sound）定义了那个时代的流行灵魂乐（Pop Soul）。来自田纳西州孟菲斯市的Stax Records以其原始、粗犷的南方灵魂乐（Southern Soul）风格成为该音乐流派发展的另一个重要唱片公司。Billboard将“热门节奏蓝调单曲”类别更名为“最畅销灵魂乐单曲”，表明灵魂乐在非裔美国人音乐中的主导地位日益增强。

灵魂乐自诞生以来还衍生出其他各种子流派和场景。流畅灵魂乐（Smooth Soul）强调爱情和诱惑的主题，唱腔柔和，制作精良，1970年代的Marvin Gaye就是典型代表。芝加哥灵魂乐（Chicago Soul）则将动感与光鲜的录音室制作相结合。在美国之外，桑巴灵魂乐（ Samba Soul）是灵魂乐的表达方式与桑巴（Samba）节奏的结合，由Jorge Ben等音乐家创作。从20世纪80年代起，当代R&B（Contemporary R&B）与灵魂乐中常见的演唱方式联系在一起，而20世纪90年代出现的新灵魂乐（ Neo-Soul）则是经典灵魂乐（主要是流畅灵魂乐）与嘻哈音乐（Hip Hop）的融合。

Curtis Mayfield - Curtis（Album）【Chicago Soul、Psychedelic Soul、Progressive Soul】

Marvin Gaye - What's Going On（Album）【Progressive Soul、Smooth Soul】

Stevie Wonder - Songs in the Key of Life（Album）【Progressive Soul、Psychedelic Soul】

Sade - Love Deluxe（Album）【Smooth Soul、Quiet Storm】

Lauryn Hill - The Miseducation of Lauryn Hill（Album）【Neo-Soul】

Tyler, The Creator - Igor（Album）【Neo-Soul】