Passion

Timeline：400年~900年开始发展，1600年开始流行至今，有衰落趋势

上位：Christian Liturgical Music、 Western Classical Music

下位：无

A.K.A. Passion Setting、Passion Music

受难曲（Passion）是基督教音乐作品，旨在重现耶稣受难历程，通常取材于四部正统福音书中的叙事。这类作品最初为圣周礼拜仪式创作，但自诞生以来经历了巨大演变，如今多在音乐厅上演，戏剧性增强且已脱离其礼拜仪式根源。

最早的受难曲创作可追溯至五至十世纪，当时教堂诵经员发现歌唱比朗诵更能让远距离听众听清经文。由此诞生了最初的素歌（Plainsong）受难曲，尽管其音乐表现力克制，但已开始重视戏剧性呈现以增强经文感染力。至十五世纪，复调受难曲初现端倪，Richard Davy的《Passio Domini in ramis palmarum》成为现存最早可考的完整作品。此后逐渐形成两种风格：对答式受难曲（天主教主流）与经文诗（ Motet）式受难曲。Johann Walter亦是重要作曲家，其《St Matthew Passion》首次在耶稣殉难后设置戏剧性停顿，呼应当时礼仪惯例。

进入巴洛克时期（Baroque Music）后，音乐风格的剧变与宗教文本的重大变革彻底重塑了受难曲的呈现方式。意大利巴洛克作曲家发展出单声部与咏叹调两种新形式，赋予作品更丰富的表现力，使长篇文本得以更有效地呈现。由此催生出清唱剧（ Oratorio）形式的受难曲，此后成为主流表现形式。巴赫（Johann Sebastian Bach）的《Johannes-Passion》与《Matthäus-Passion》堪称清唱剧受难曲的巅峰之作。

至浪漫主义时期（Romanticism），受难曲创作因未能适应新浪漫主义理念而日渐式微。但《Christus am Ölberge》与《Christus》仍属该体裁现代化的重要尝试。John Stainer的《The Crucifixion: A Meditation on the Sacred Passion of the Holy Redeemer》作为另一部浪漫主义受难曲，至今仍被频繁演绎。二十世纪期间，受难曲虽仍未广受欢迎，但持续保持着艺术生命力。Krzysztof Penderecki的《Passio et mors Domini nostri Jesu Christi secundum Lucam》与Arvo Pärt的《Passio Domini nostri Jesu Christi secundum Joannem》被公认为现代古典音乐（ Modern Classical）的重要典范。