Muzika mizrahit

Timeline：最早1959年，1974年开始发展，1979年开始流行至今

上位：Jewish Music、West Asian Music、Oriental Jewish Music、Arabic Music、North African Music、Turkish Music、Greek Music、Pop、Rock

下位：Israeli Folk、Muzikat dika'on、Oriental Metal

A.K.A. מוזיקה מזרחית、מוזיקה ים-תיכונית、זמר מזרחי、זמר ים-תיכוני、Musica mizrahit、Muzika yam-tichonit、Zemer mizrahi、Zemer yam-tichoni

米兹拉希音乐（Muzika mizrahit，希伯来语：Muzika mizrahit）或称地中海音乐（希伯来语：Muzika yam-tichonit），是1970至1980年代兴起的以色列流行音乐流派。这种音乐融合了多种东方犹太音乐（ Oriental Jewish Music）传统，形成沸腾熔炉般的多元风格，其影响范围广泛且音乐手法丰富，不仅包含阿拉伯音乐（ Arabic Music，尤以也门音乐为甚）、北非音乐（North African Music）及各类西亚音乐（ West Asian Music）流派（特别是土耳其音乐/Turkish Music），更与传统以色列音乐交融，同时吸纳了众多流行（ Pop）与摇滚（Rock）元素。希腊音乐（Greek Music）对米兹拉希音乐的发展同样具有深远影响，部分音乐家还融入了南亚音乐（ South Asian Music）元素、特定木卡姆音乐（Maqāmic Music）传统乃至巴尔干音乐（ Balkan Music）的特色。

1948年以色列独立后，来自中东和北非的新犹太难民及移民潮涌入以色列，“米兹拉希”（希伯来语意为“东方”）这一统称逐渐成为以色列日常用语，将所有这些不同群体归为一类。在新生的多民族环境中，这些多元传统碰撞交融，逐渐孕育出兼收并蓄的流行音乐形式，后被称为“米兹拉希音乐”。

特拉维夫的凯雷姆·哈泰马尼姆区与沙巴兹/内韦·茨德克区对米兹拉希音乐的形成具有关键意义，这两个社区均有大量也门犹太人聚居。当地发展出一种用于公共音乐派对（阿拉伯语和希伯来语称为haflot）的音乐风格，既受到移民（olim）带来的传统影响，也受到国家支持的流行希伯来语音乐流派的影响。该流派的早期音乐家们通过在婚礼表演崭露头角——这被视为（至今仍是）成为米兹拉希歌手的标准途径；另一些人则在特拉维夫老中央车站著名的唱片摊位崭露头角，音乐家必须在此建立声誉才能获得认可。对该流派发展同样至关重要的独立场景是摇滚音乐俱乐部，音乐人会在那里演奏融入米兹拉希元素的摇滚乐（通常也受到1950至1970年代欧洲流行乐影响，特别是意大利流行/ Italo Pop和法国流行/French Pop）。这种现象在以色列和纽约形成热潮，许多无法在电台播放作品的音乐人纷纷迁居纽约。

米兹拉希音乐拥有多位重要先驱者，从早期来自米兹拉希国家的移民创作的轻松喜剧音乐（如פלפל אל-מסרי的《הכל בתשלומים》，到主流认可的音乐家如Shoshana Damari和ג'ו עמר（他同时以录制早期米兹拉希热门歌曲如《ברצלונה / הבה לבי הבה》而闻名）的米兹拉希传统民谣（ Traditional Folk）和犹太礼拜音乐（Jewish Liturgical Music）录音。希腊音乐家Aris San于1960年代因其融合希腊音乐元素的吉他流行乐风在以色列走红，这种独特的音乐风格对后来的米兹拉希音乐人产生了深远影响。尽管早期米兹拉希音乐家多以希伯来经典文学为创作根基——从宗教诗篇到中世纪塞法迪诗歌乃至现代以色列诗作——但部分早期曲目源于童谣的演变：这些阿拉伯语童谣经希伯来语翻译后重新谱曲。米兹拉希音乐还因广泛运用声乐颤音而闻名，尤其注重保留（甚至强化）米兹拉希方言中特定字母的发音特征——这些字母在标准希伯来语中的发音存在差异，典型代表为“ayin”与“het”。

自1970年代中后期起，众多米兹拉希音乐人跻身全国知名行列，该流派在整个1980年代逐渐确立为独特的民族音乐风格。אבנר גדסי融合灵魂乐（ Soul）、摇滚与节奏蓝调（Rhythm & Blues）元素的开创性实践，以及竞争乐队צלילי הכרם与צלילי העוד乐队所奠定的基础，启发了80年代的音乐家们。他们将更传统的米兹拉希哈夫洛特（聚会）风格，与受意大利流行和法国流行影响、融合摇滚元素的米兹拉希俱乐部风格相结合。电子乐器与精细制作日益普及，此前未涉足东方音乐的歌手也加入其中，推动音乐浪潮高涨。זוהר ארגוב的《הפרח בגני (Haperach begani)》于1982年成为全国热曲，其后续专辑《נכון להיום》更风靡全以色列。עפרה חזה的国际音乐生涯及其融合也门传统旋律与西方元素的风格——如全球热曲《Im Nin'alu》——进一步提升了米兹拉希音乐的知名度，尽管她多数作品并不属于该流派范畴。

1990年代至2000年代见证了该流派不同支系的涌现，其中两种鲜明形态逐渐分化。“忧郁音乐”（Muzikat dika'on）作为一种独特的忧郁、沉郁的米兹拉希音乐形式发展起来，深受土耳其音乐影响，尤其缺乏其他形式中常见的流行音乐元素，在1980年代末至2000年代初主导了米兹拉希音乐领域。该流派由עופר לוי引领，在זוהר ארגוב等先驱奠定的基础上发展，于1990年代风靡一时，却几乎被主流电台忽视。“流行米兹拉希”作为更具感染力、更适合舞蹈且更轻快的米兹拉希音乐形式，深受西方流行音乐流派影响（偶尔直接借鉴舞曲流行/ Dance-Pop、合成器流行/Synthpop、当代R&B/ Contemporary R&B等元素），由音乐人אייל גולן与קובי פרץ在2000年代取得巨大成功并推广普及。该流派持续受到以色列主流文化人士的批评，指责其歌词质量低下且依赖简单旋律结构。2000年代末至2010年代，米兹拉希音乐愈发流行，众多音乐家开始融合多元影响元素，其中2000年代后的西方流行音乐影响日益显著。典型代表包括עומר אדם融入电子舞曲（Electronic Dance Music）元素，以及סטטיק ובן אל תבורי将流行说唱（Pop Rap）、电子舞曲与米兹拉希音乐的折衷融合。

多年来，米兹拉希音乐与以色列本土多元音乐场景交融，催生出金属（Metal）、摇滚等具有独特“东方韵味”的音乐流派。典型代表包括טיפקס乐队和פורטיסחרוף乐队的另类摇滚（ Alternative Rock），Orphaned Land受东方元素影响的前卫金属（Progressive Metal）形式东方金属（ Oriental Metal），以及A-WA乐队融合也门传统音乐与电子元素的创新之作。1990年代兴起了一种独特的米兹拉希哈雷迪音乐形式，由חיים ישראל等音乐家推广普及。这种音乐融合了米兹拉希唱腔与乐器演奏，歌词主题围绕虔诚信仰展开，同时融入特定哈西德派元素。

פלפל אל-מסרי - הכל בתשלומים (Hakol betashlumim)（Single）

ג'ו עמר - ברצלונה（Single）

השובלים - עודני שר (Odeni shar)（Single）

Aris San - סיגל（Single）

אבנר גדסי - נפרדנו כך（Single）

צלילי העוד - חנה'לה התבלבלה（Single）

צלילי הכרם - איילת חן (Ayelet hen)（Single）

אהובה עוזרי - היכן החייל (Hechan HaChayal)（Single）【Muzika mizrahit、Muzikat dika'on】

זוהר ארגוב - הפרח בגני (Haperach begani)（Single）

שימי תבורי - אל תשליכני לעת זקנה (Don't Forsake Me In Old Age)（Single）

בעז שרעבי - את לי לילה (At li laila)（Single）【Muzika mizrahit、Soft Rock】

מרגלית צנעני - נערי שובה אלי (Come Back to Me My Boy)（Single）